白血病的电影…</p>
沈林脑子里立刻想到了《星运里的错》、《送你一朵小红花》、《五尺天涯》还有…《北京童话》！</p>
他对《星运里的错》最有感触，因为这个片名：《TheFaultinOurStars》源自莎士比亚的《凯撒大帝》：‘Thefault，dearBrutus，isnotinourstars’，翻译应该是‘命运无罪，自己有责’，《TheFaultinOurStars》这个名字表示无法同意莎翁的观点：有时就是命运弄人。</p>
皂化弄人啊！</p>
绝症少男与绝症少女的爱恋，生与死的瞬间幻灭，戏剧冲突感十足…</p>
这把稳了！</p>
他对这几部电影可谓记忆犹新！</p>
为什么记得那么清楚？</p>
因为那阵子《送你一朵小红花》上映，他为了跟某些人争辩这是一部平庸的电影，把类似电影都看了一遍…</p>
甚至还有《北京童话》！</p>
嗯，大蜜蜜早期的电影，搭档严宽，那时候的大蜜蜜下颚线还是很硬朗的…</p>
当然啦，那场辩论，他还是输了，因为对方完全不听他的，就一句‘你行你上啊！’…</p>
好，沈林现在要上了！</p>
沈林琢磨了一下，还是围绕《星运里的错》改编。</p>
甭管怎么编，这类电影形式单一，绝症少男少女的爱情故事，永远是三幕戏的结构：相识、相恋然后永别…</p>
记忆最深的是《星运里的错》里的激情戏，女主角从小就被诊断出肺癌，常年要背着一个氧气罐子，带着软管才能呼吸，男主角则是患有骨癌被截肢的乐观少年…</p>
这两位的床戏既有激情又有缺陷——两个人身体都有缺陷，原本充满生命力的激情戏，看得人各种心酸…</p>
相比较一下，《送你一朵小红花》拍的太纯了…</p>
就你站在观众的角度想一想，两位主角都是尝遍人间疾苦、随时会挂掉的癌症患者，于情于理，真的应该让他们享受到初尝禁果的人间之乐！</p>
你家人间之乐是在雨中表白后抱了一下？</p>
过家家呢？</p>
来段激情戏怎么了？</p>
《泰坦尼克号》告诉所有人：爱情越是你侬我侬，生离死别就会让人越心痛！</p>
对了，《星运里的错》还有最后互相写追悼词，直接变成了跨越生死的情书。</p>
这电影整好了，没准真能撸个奖…</p>
……</p>
写剧本好难啊！</p>
尤其是这种电影剧本，就你明明已经知道剧情了，但你还是得一点一点琢磨台词…</p>
难怪六个编剧，《唐探3》依然一坨屎…</p>
（我没跟风，我去看了，提前离场…为我两年的等待感到不值！真比不上《你好，李焕英》，连《刺杀小说家》都比它好多了！）</p>
沈林没写过剧本，他之前是写网文的，勉强算小说家…</p>
小说跟剧本是两个概念！</p>
《大唐安西最后一笔军费》，那玩意很简单，几千字就搞定了…</p>
而且台词少啊。</p>
这回不一样嘛！</p>
怎么才能整一部投资少，还能让人觉得牛逼的剧本呢？</p>
大林子写了个开头，介绍了一下双方背景，然后很难下笔了…</p>
这么说吧，剧本编写讲究留白，小说是偏文学化的，它从想象力和联想力上汲取营养。</p>
它是一句台词接一句台词！</p>
《星运里的错》最经典的台词：男主角：“我总以为我跟别人不一样，会上报纸，会被很多人记住，但是一直到现在…”</p>
女主角‘你怎么可以这么想呢？为什么你总想要被那么多人记住？’</p>
因为男主角是那种充满幻想，觉得自己跟芸芸众生不一样的男人！</p>
剧本干巴巴这么写就行，但是小说则可以加很多心理描写…</p>
总结一句话：小说可以用文字来渲染各种气氛、环境，描写各种心理活动，感情等，文字给人的想象空间很大，影视作品的剧本主要靠人物的台词和动作来呈现心理、动机和感情，需要更直观的表现。</p>
所以，沈林写完开头…</p>
有点不知道怎么继续了！</p>
……</p>
“你完全可以写一本小说，然后找人改编！”</p>
第二天，中国美术馆隔壁，人艺小剧场，沈林见到唐烨导演，说了自己的困惑，后者给了建议。</p>
“《大唐》小说版，我也看了，写的很好，不比话剧差到哪！”</p>
中戏有自己的出版社，全称就叫中国戏剧出版社，他们约的稿，沈林把《大唐安西最后一笔军费》扩充到了五万字，上个礼拜出版了…</p>
首印两万册，卖的…也还可以…反正首周卖了两千多册呢！</p>
毕竟没什么宣传渠道…</p>
还没跟沈林结账，但至少几万块版税是可以肯定的。</p>
“找人改编？”</p>
“术业有专攻嘛，人嘛，不可能全才，否则，我们也没有必要设编剧职位了！”</p>
沈林点头：“那倒是…”</p>
唐烨：“你有认识的编剧吗？要不要我给你介绍几个？”</p>
沈林果断摇头：“…不用了。我去找戏文系的师弟、师兄们帮个忙就行！”</p>
唐烨：“他们…他们水平不行吧！”</p>
“您给我介绍的，肯定是我的前辈，那他能听我的吗？”</p>
唐烨琢磨了一下，笑了笑：“确实，这帮人都觉得自己厉害…”</p>
文人有傲骨嘛…</p>
随便举个例子：宋金方，编剧界刘信达，没作品，还喜欢蹦跶，动不动就反抄袭，站在舆论制高点…他自己的作品呢？不管评分还是收视率，都不及格，就蛋壳那句：啥也不是！</p>
还是新人好使，找几个工具人，让他们按照自己的意图描写…</p>
最后整合一下，挺好。</p>
唐烨：“你要见一见主演们嘛？”</p>
“…都有谁？”</p>
“杨力新还有濮存昕…”</p>
沈林：“都是老师诶，你们排练，我在底下看看就行，学习一下…”</p>
“行！”</p>
……</p>
说实在的，沈林原本想着自己跟这帮大演员的差距…</p>
有肯定有，但更多应该是经验或者形象方面。</p>
自己觉得自己还可以，反正他演卢十四的时候，自己挺入戏的…</p>
这就很了不起了，通俗来讲，体验派的要求就是：从演员到角色！</p>
意思就是：演员要进入角色，感受角色的喜怒哀乐，产生一种共情能力…</p>
翻译成波叔的话：真听、真看、真感觉。</p>
他演卢十四的时候，并没有刻意模仿中年男人，而是把自己当成了中年男人，沉浸在情境中！</p>
能做到这点已经很不容易了…</p>
至于外貌上的差异，那没办法…</p>
他就十九岁！</p>
但现在看了台上的杨力新老师…</p>
就你听他说台词，那声音和语感把握，即便是喃喃低语，也能让每个字清晰传到你的耳中！</p>
真的就是心悦诚服…</p>
也不是一点毛病没有…</p>
花活太多，有点戏曲遗痕，尤其是饰演杨将军的苏民老师，就他亮相的时候，很明显感觉到有点拿腔作势…</p>
</p>sxbiquge/read/2/2538/ )
沈林脑子里立刻想到了《星运里的错》、《送你一朵小红花》、《五尺天涯》还有…《北京童话》！</p>
他对《星运里的错》最有感触，因为这个片名：《TheFaultinOurStars》源自莎士比亚的《凯撒大帝》：‘Thefault，dearBrutus，isnotinourstars’，翻译应该是‘命运无罪，自己有责’，《TheFaultinOurStars》这个名字表示无法同意莎翁的观点：有时就是命运弄人。</p>
皂化弄人啊！</p>
绝症少男与绝症少女的爱恋，生与死的瞬间幻灭，戏剧冲突感十足…</p>
这把稳了！</p>
他对这几部电影可谓记忆犹新！</p>
为什么记得那么清楚？</p>
因为那阵子《送你一朵小红花》上映，他为了跟某些人争辩这是一部平庸的电影，把类似电影都看了一遍…</p>
甚至还有《北京童话》！</p>
嗯，大蜜蜜早期的电影，搭档严宽，那时候的大蜜蜜下颚线还是很硬朗的…</p>
当然啦，那场辩论，他还是输了，因为对方完全不听他的，就一句‘你行你上啊！’…</p>
好，沈林现在要上了！</p>
沈林琢磨了一下，还是围绕《星运里的错》改编。</p>
甭管怎么编，这类电影形式单一，绝症少男少女的爱情故事，永远是三幕戏的结构：相识、相恋然后永别…</p>
记忆最深的是《星运里的错》里的激情戏，女主角从小就被诊断出肺癌，常年要背着一个氧气罐子，带着软管才能呼吸，男主角则是患有骨癌被截肢的乐观少年…</p>
这两位的床戏既有激情又有缺陷——两个人身体都有缺陷，原本充满生命力的激情戏，看得人各种心酸…</p>
相比较一下，《送你一朵小红花》拍的太纯了…</p>
就你站在观众的角度想一想，两位主角都是尝遍人间疾苦、随时会挂掉的癌症患者，于情于理，真的应该让他们享受到初尝禁果的人间之乐！</p>
你家人间之乐是在雨中表白后抱了一下？</p>
过家家呢？</p>
来段激情戏怎么了？</p>
《泰坦尼克号》告诉所有人：爱情越是你侬我侬，生离死别就会让人越心痛！</p>
对了，《星运里的错》还有最后互相写追悼词，直接变成了跨越生死的情书。</p>
这电影整好了，没准真能撸个奖…</p>
……</p>
写剧本好难啊！</p>
尤其是这种电影剧本，就你明明已经知道剧情了，但你还是得一点一点琢磨台词…</p>
难怪六个编剧，《唐探3》依然一坨屎…</p>
（我没跟风，我去看了，提前离场…为我两年的等待感到不值！真比不上《你好，李焕英》，连《刺杀小说家》都比它好多了！）</p>
沈林没写过剧本，他之前是写网文的，勉强算小说家…</p>
小说跟剧本是两个概念！</p>
《大唐安西最后一笔军费》，那玩意很简单，几千字就搞定了…</p>
而且台词少啊。</p>
这回不一样嘛！</p>
怎么才能整一部投资少，还能让人觉得牛逼的剧本呢？</p>
大林子写了个开头，介绍了一下双方背景，然后很难下笔了…</p>
这么说吧，剧本编写讲究留白，小说是偏文学化的，它从想象力和联想力上汲取营养。</p>
它是一句台词接一句台词！</p>
《星运里的错》最经典的台词：男主角：“我总以为我跟别人不一样，会上报纸，会被很多人记住，但是一直到现在…”</p>
女主角‘你怎么可以这么想呢？为什么你总想要被那么多人记住？’</p>
因为男主角是那种充满幻想，觉得自己跟芸芸众生不一样的男人！</p>
剧本干巴巴这么写就行，但是小说则可以加很多心理描写…</p>
总结一句话：小说可以用文字来渲染各种气氛、环境，描写各种心理活动，感情等，文字给人的想象空间很大，影视作品的剧本主要靠人物的台词和动作来呈现心理、动机和感情，需要更直观的表现。</p>
所以，沈林写完开头…</p>
有点不知道怎么继续了！</p>
……</p>
“你完全可以写一本小说，然后找人改编！”</p>
第二天，中国美术馆隔壁，人艺小剧场，沈林见到唐烨导演，说了自己的困惑，后者给了建议。</p>
“《大唐》小说版，我也看了，写的很好，不比话剧差到哪！”</p>
中戏有自己的出版社，全称就叫中国戏剧出版社，他们约的稿，沈林把《大唐安西最后一笔军费》扩充到了五万字，上个礼拜出版了…</p>
首印两万册，卖的…也还可以…反正首周卖了两千多册呢！</p>
毕竟没什么宣传渠道…</p>
还没跟沈林结账，但至少几万块版税是可以肯定的。</p>
“找人改编？”</p>
“术业有专攻嘛，人嘛，不可能全才，否则，我们也没有必要设编剧职位了！”</p>
沈林点头：“那倒是…”</p>
唐烨：“你有认识的编剧吗？要不要我给你介绍几个？”</p>
沈林果断摇头：“…不用了。我去找戏文系的师弟、师兄们帮个忙就行！”</p>
唐烨：“他们…他们水平不行吧！”</p>
“您给我介绍的，肯定是我的前辈，那他能听我的吗？”</p>
唐烨琢磨了一下，笑了笑：“确实，这帮人都觉得自己厉害…”</p>
文人有傲骨嘛…</p>
随便举个例子：宋金方，编剧界刘信达，没作品，还喜欢蹦跶，动不动就反抄袭，站在舆论制高点…他自己的作品呢？不管评分还是收视率，都不及格，就蛋壳那句：啥也不是！</p>
还是新人好使，找几个工具人，让他们按照自己的意图描写…</p>
最后整合一下，挺好。</p>
唐烨：“你要见一见主演们嘛？”</p>
“…都有谁？”</p>
“杨力新还有濮存昕…”</p>
沈林：“都是老师诶，你们排练，我在底下看看就行，学习一下…”</p>
“行！”</p>
……</p>
说实在的，沈林原本想着自己跟这帮大演员的差距…</p>
有肯定有，但更多应该是经验或者形象方面。</p>
自己觉得自己还可以，反正他演卢十四的时候，自己挺入戏的…</p>
这就很了不起了，通俗来讲，体验派的要求就是：从演员到角色！</p>
意思就是：演员要进入角色，感受角色的喜怒哀乐，产生一种共情能力…</p>
翻译成波叔的话：真听、真看、真感觉。</p>
他演卢十四的时候，并没有刻意模仿中年男人，而是把自己当成了中年男人，沉浸在情境中！</p>
能做到这点已经很不容易了…</p>
至于外貌上的差异，那没办法…</p>
他就十九岁！</p>
但现在看了台上的杨力新老师…</p>
就你听他说台词，那声音和语感把握，即便是喃喃低语，也能让每个字清晰传到你的耳中！</p>
真的就是心悦诚服…</p>
也不是一点毛病没有…</p>
花活太多，有点戏曲遗痕，尤其是饰演杨将军的苏民老师，就他亮相的时候，很明显感觉到有点拿腔作势…</p>
</p>sxbiquge/read/2/2538/ )